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陈默对那个蹭自己热度的行为，不但没有太在意，反而其实还挺有好感的。
想想看，他自己当年不也这么干过？单从宣传推广的角度看，这么操作带来的热度的确很有用。
虽然这种做法后面可能引来网友质疑甚至批评，但至少先靠着热度“活下去”——这对刚入行的导演来说，是最重要的事。
从这点来看，对方已经算成功了：片子借着这波关注，不管拍得怎么样，票房大概率不会赔本。
至于上映后可能会遇到的舆论压力，那也是热度带来的必然结果。
就像演员刚出道时会遇上的“新人墙”一样，导演起步时也会碰到类似的困境。
但和演员不太一样的是：演员如果第一部戏砸了，或许还能等下一个机会；
可导演要是首部电影就票房口碑双扑，除非背后有人力捧，否则想再拉投资拍下一部，都不知道要等到什么时候。
因为导演直接关系到投资回报，投资人的钱不是白给的。这也难怪很多导演在片场脾气暴躁，被称为“片场暴君”——他们肩上的压力实在太大了。
一个剧组里演员可以有很多个，但真正最核心、最关键的角色，导演，通常只有一个。
国外尚且不是导演中心制，而是制片人中心制尚且如此，更不用说在国内几乎都是导演中心制的制度，导演的地位可见一斑。
正因为导演的位置如此特殊，压力也集中在一个人身上，所以很多明星演员在成名之后，大家回头去看他们的经历，会发现他们早年拍过不少没什么名气、甚至很多人都没听过的影视作品。
——演员可以靠一部部作品慢慢积累，哪怕其中有些失败了，也还有机会再尝试。因为一部作品失败了，没有人会直接把锅扣到某个演员的头上。
顶多批判一下对方的演技，但是不会归咎于演员。
但导演的情况就完全不一样了。
我们看现在还在活跃的那些知名导演，会发现他们刚开始拍电影的时候，往往要么是小成本的实验性作品，要么就是规模不大的尝试。
但即便是这类“小打小闹”的起步作品，也必须在票房或口碑上取得一定的成绩。
如果没有一点成绩，就很难再有投资人愿意给机会，后续的发展也会非常困难。
这就是为什么在国内娱乐圈，明星可以一批接一批地涌现、更新换代很快，但真正能被观众记住名字的导演，始终只有那么一些。
即便是那些拍过“禁片”的导演，他们过去的电影哪怕被禁止上映，很多其实也是赚到了钱的——这说明导演从一开始就必须面对市场的直接考验，成绩几乎是他们能否继续拍下去的惟一通行证。
当然了，陈默这样的开挂的导演不算。
导演不是不允许失败，但是至少，你作为新人导演，想要继续获得下一部电影的投资，第一场战斗不能失败！
再怎么说对方还是自己的学弟，所以陈默对此倒是喜闻乐见。
毕竟，当年自己的第一部导演的作品，《一起看流星》，如果不是有导师的人脉关系，也不可能那么顺利。
毕竟当年的他也是新人导演，而且还是半路出家的新人导演。
北影的校训是：尊师重道，薪火相传！
可以说，这些年，也一直遵循着这个校训。
所以，陈默其实这些年也一直都有在扶持北影出身的导演，演员。
毕竟，很多时候其实利益和人情都是相互的。
《分手快乐》在双十一，在三根手指头的带来的噱头和“第二个陈默”的吹捧下，如约上映。
这天，陈默也带着小赵一起去看了那部电影。
散场后，他转头问赵莉影：“你觉得怎么样？”
赵莉影微微皱起眉头，语气里带着些保留：“整体来说.不算特别好。不过，考虑到是新人导演的作品，能拍成这样也算可以了吧？”
陈默点了点头，接过话：“嗯，如果按新人标准看，确实算过了及格线。但我估计，接下来舆论的风暴就要来了。”
他顿了顿，语气变得更直接了些：“要是没有‘第二个陈默’、‘陈默接班人’、还有‘三根手指’这些蹭热度的宣传噱头，光看片子本身，这位张学弟交出来的这份作业，其实还算过得去——毕竟新人嘛，要求也不能太高。”
“可问题就在于，他们之前非要借着我的名头、拿我当年的梗来炒作，把观众的期待抬得那么高。现在片子只是‘还行’、‘不亏本’的水平，那在很多人眼里，就等于不够看了。”
“宣传时吹得越高，摔下来的时候就越狠。大家不会只把他当成普通新人导演来宽容对待的。”
“他用这种方式蹭热度的时候，就应该有心理准备了吧？”赵莉影说道。
陈默摇了摇头。
“未必啊！这波风暴不会小，希望他能承受的住！”
“当年陆太郎那部电影的事情你知道吧？”陈默笑着看向赵莉影问道。
赵莉影不由地有些莞尔点头道：“当然知道，诶，你说当年那部电影，真的是姜纹拍的吗？”
陈默不由地摇头失笑道：“这其实根本不是重点，重点是，那个时候，陆太郎完全没有把心态放稳，其实说难听点，人家姜纹什么段位，他陆太郎什么段位？能让姜纹给他把关，那是他的能耐吗？不是，那是他父亲的面子。
结果他却没有想着怎么从姜纹的身上学点什么，反倒是纠结，电影是不是他的作品，他一个新人导演，有个屁的牌面。
可以说，你见过那个新人导演能请的到姜纹这样的人物来演自己的戏？”
那起点真的是高的吓人了，可以说真的是可怜天下父母心，对方的老父亲为了这个儿子也是操碎了心。
结果偏偏不领情也就算了，居然委屈无比，好像被姜纹给欺负了的样子，简直离谱。
要知道，人家是冲着他去的嘛？不是好吧，大家都是冲着姜纹去的！
陈默一语成谶。
风暴来的比想象当中的要更快，更猛烈。
“几个菜啊，喝成这样，就这也配当第二个陈默？”
“还竖起三根手指头，蹭热度有一手，结果拍的都是什么玩意？”
“笑死，开播前吹得天花乱坠，看完只想问：陈默同意你接班了吗？”
“上映前吹的天花乱坠，正片一看，镜头稚嫩，剧情稀碎，演技尬出天际！”
“营销号吹‘第二个陈默’的时候，良心不会痛吗？这差距怕是隔了十个《失恋33天》！”
“新人导演能理解，但非要蹭顶流热度，现在翻车了吧？观众不是傻子，炒作过头必反噬！”
“三根手指头？我看是三分不能再多了！票房不赔本又怎样，口碑已经烂穿了！”
“自媒体还在洗地？这电影除了噱头还剩啥？陈默当年是靠实力火，这位靠碰瓷火，能一样？”
“之前吹‘陈默接班人’的号，现在删帖挺快啊？敢吹不敢认，典型又当又立！”
而之前那些吹捧的营销号，自媒体号，也纷纷仿佛忘记了之前的嘴脸。
好像之前吹捧的不是他们一般。
这个时候落井下石比谁都快。
“建议导演改行搞营销，拍电影真是屈才了。这波热度蹭得，陈默本人都得说声‘佩服’！”
“说实话，要不是打着陈默的旗号，这电影根本没人注意。可惜啊，期待越高摔得越惨，活该被群嘲！”
“导演：蹭热度我是认真的。观众：拍烂片你也是认真的[doge]”
“事实证明，陈默不可复制。与其天天想着当‘第二个xxx’，不如先想想怎么把故事讲明白吧！”
尽管还是有些理智的影评人，给出了比较客观的评价。
可惜的是，在电影上映后舆论风暴已然掀起的当下，那些相对客观、平和的评价——例如指出影片作为新人导演作品“还算过得去”“过了及格线”——根本激不起半点水花。
原因主要在于，陈默作为行业顶尖导演，其影响力和地位与那位借其名头炒作的学弟导演相比，差距实在悬殊。在娱乐圈，即便想“碰瓷”或借势上位，自身也需具备一定实力基础，否则只会让这种差距在对比中显得更为刺眼。
而眼下这样的结果，几乎从对方选择以“第二个陈默”“三根手指”等噱头进行宣传时便已注定。
当真以为那些跟风炒作的营销号、自媒体号是出于好心或真心认可才提前吹捧吗？
电影尚未上映，他们就已开始大肆渲染，这本质上是一场精心策划的“自导自演”：先通过拔高期待吸引眼球、收割流量，待影片实际表现未能达到吹捧的高度时，再转而进行批评与嘲讽，从而完成又一次流量的收割。
这就是娱乐圈常见的生存逻辑：捧高踩低，循环不休。宣传时可以将人捧上云端，一旦作品未达预期，便会迅速被拉回地面，甚至踩入泥泞。一切无非是为了热度与话题，现实往往就是如此。
《分手快乐》被推上了风口浪尖，虽然票房还算不错，但是对导演几乎都是一边倒的口诛笔伐。
各种冷嘲热讽。
陈默的影迷们可不会在乎你是不是陈默的学弟。
更多的路人其实也不喜欢这种蹭热度的行为，所以导致了一边倒的抨击。
事实也是如此，虽然说，北影的校训是尊师重道，薪火相传。
可是北影每年有那么多演员，那么多导演出来，其实关系也就那样。
这也是为什么渐渐地娱乐圈也开始沦为“家天下”，星二代，导二代更容易成功的原因所在。
因为星二代就不说了，本身资源什么的更多，而导二代，也同样如此，他们可以经得起失败，还有第二次，第三次机会，可是其他人呢？
这波逆流，也让陈默的这个学弟，焦头烂额。
甚至被逼迫的见人时，都不得不戴上口罩墨镜，低头匆匆穿过机场大厅。
当初吹捧最狠的营销号，如今正把他的采访片段剪辑成鬼畜视频，供全网嘲笑。
可以说，之前宣传期借着“第二个陈默”“三根手指”这些噱头被捧得有多高、多风光，现在电影上映后口碑翻车，被全网嘲讽，他就有多难受、多狼狈。
当然了，要说他真的落魄了、混不下去了，那倒也不至于。
毕竟说到底，他的电影在票房上是实打实成功了，没有赔本，甚至可能还赚了钱——这是硬指标。
哪怕评分被愤怒的影迷刷到谷底，但钱是实实在在进了口袋的。
可问题就在于，对于一个新人导演来说，脸皮往往还没练到那么厚。
他还没经历过这种从云端被直接踹到地上的阵仗。
不像当年的陈诗人拍完《无极》，哪怕被全网群嘲、做成鬼畜视频，人家照样自信爆棚，甚至敢说“十年之内没人看得懂”。
就算那样，陈诗人当年也差点被骂到破防、公开暴走。
而现在，这种规模的舆论风暴，落在一个刚出道、心理准备可能都不足的新人导演身上，压力有多大可想而知。
他得一边看着自己社交账号底下塞满的嘲讽和辱骂，一边硬着头皮接受采访、面对媒体，还要担心下一部片子还有没有人敢投资——这种滋味，绝对不是一句“票房没亏”就能轻松抵消的。
很快地，在电影上映一周，骂声最激烈的时候。
他公开在个人官方微博发布了道歉声明。
我是电影《分手快乐》的导演张XX。
在此，我想就近期影片上映后引发的争议，诚恳地向大家致歉。
首先，我必须承认，在电影宣传期间，竖起三根手指，等标签进行营销，确实存在过度借势、夸大宣传的问题。
作为新人导演，我迫切希望作品能被更多人看到，却选择了不够踏实的方式，过度消费了观众对优秀电影人的信任与期待。
对此，我负有不可推卸的责任，并深感愧疚。
电影上映后，我认真观看了每一篇评论——无论是尖锐的批评，还是温和的建议。
我必须承认，《分手快乐》作为我的处女作，在许多方面仍显稚嫩：剧情的节奏把握、镜头语言的运用、整体完成度，都远未达到观众因前期宣传而产生的预期。
作为导演，我未能交出一份配得上这份期待的作品，这是我的失职。
我也要特别向@陈默学长致歉。
作为北影的晚辈，我本应以学长为榜样，潜心学习、扎实创作，却因急功近利，让“薪火相传”的校训蒙尘。
学长多年来对后辈的扶持与包容，更让我感到惭愧。
这部电影的票房虽未失败，但口碑的崩塌让我清醒地认识到：导演的生命在于作品，而非噱头。观众的批评是对我最真实的鞭策，我会铭记这次教训，今后将全部心力投入创作本身，用作品说话，而非靠话题生存。
最后，感谢所有走进影院观看《分手快乐》的观众，感谢仍然愿意客观评价影片不足与亮点的影评人。
我会暂时远离舆论，回归片场与书本，重新学习、沉淀。若未来还有机会，定以更好的作品回报大家的监督与期待。”
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